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Investir dans la musique c’est investir dans la communauté.
En évaluant les programmes du Centre national de musique (CNM) et les contenus qui y sont développés, le Comité consultatif national sur la programmation autochtone du CNM joue un rôle important. Ses membres font en effet profiter l’institution de leur vision et de leur expérience en identifiant les possibilités de programmation et de contenus autochtones, en aidant le CNM à collaborer avec les Autochtones afin de leur offrir des espaces où leur voix sera entendue. Le comité est formé de membres des Premières nations et des communautés métisse et inuite, de sorte qu’il reflète la diversité autochtone et guide le centre dans les choix de programmation et d’expositions du Studio Bell.
David McLeod est le chef de la direction de NCI-FM, un réseau radiophonique provincial diffusé à travers le Manitoba. Il est également le producteur exécutif du Indigenous Music Countdown (IMC), une émission hebdomadaire de deux heures présentant les 40 meilleures chansons autochtones, diffusée à l’échelle nationale sur SiriusXM (chaîne 165) depuis plus de dix ans. L’IMC est également diffusée sur six stations à travers le Canada, dont deux aux États-Unis. Il s’agit du palmarès musical autochtone le plus ancien au Canada (depuis 2000) et il a reçu trois prix des Aboriginal Peoples Choice Music Awards. David a aussi remporté un prix de la musique autochtone canadienne en 2002 pour avoir lancé ce palmarès qui a mis en valeur des milliers d’artistes depuis sa création.
Il est également le co-commissaire de l’exposition Speak Up! au Centre national de musique, qui célèbre les artistes autochtones révolutionnaires. Récemment, David a participé à la curation de l’exposition Beyond The Beat au Musée canadien pour les droits de la personne, qui rend hommage aux artistes autochtones ayant marqué les 60 dernières années. Ces deux expositions mettent en vedette des artistes qui ont œuvré pour le changement social et une meilleure compréhension interculturelle.
David a aussi joué un rôle déterminant dans la mise en place de listes de lecture consacrées à la musique autochtone sur SiriusXM et Stingray Musique. Grand collectionneur de disques vinyles, il possède plus d’un millier de disques qui illustrent la richesse de la musique autochtone enregistrée au fil des décennies.
David McLeod est membre de Minegoziibe Anishinabe (Première Nation de Pine Creek), située sur le territoire du Traité no 4, au Manitoba.
Steve Wood est reconnu par tous pour sa connaissance et son leadership dans la pratique du tambour, et pour sa conviction profonde que cet art a le pouvoir d’enrichir la vie des Autochtones, et particulièrement des jeunes. En 1982 il fonde les Northern Cree Singers en compagnie de ses frères Randy et Earl. Originaire de la nation crie de Saddle Lake, le groupe compte des membres d’autres nations du territoire du Traité no 6, dont les nations cries de Frog Lake, Onion Lake, Samson, Louis Bull et Poundmaker.
À ce jour, Northern Cree a publié 40 albums distribués mondialement sur étiquette Canyon Records, de Phoenix, Arizona. Le groupe a été finaliste aux Grammy Awards à neuf reprises, a été maintes fois finaliste aux Prix Juno, prix qu’il a remporté en 2019 et, au fil des années, a reçu plusieurs prix aux Native American Music Awards et aux Canadian Aboriginal Music Awards. Northern Cree a également remporté plusieurs compétitions de chants lors de powwow. Le groupe a aussi composé la musique et joué dans Grey Owl, film important produit et réalisé par Lord Richard Attenborough. Northern Cree s’est également produit sur scène lors du spectacle précédant le Gala des Granny Awards en 2017.
Véritable modèle au sein des populations autochtones, Northern Cree a toujours fait sienne la devise de Steve Wood : « Si tu crois en toi, en ce que tu es, d’où tu viens, en ta culture et surtout ta langue, tu auras accès à ce que tu n’avais jamais même rêvé. »
Steve Wood est également éducateur et mentor au Junior/Senior High School de la Première nation Ermineskin, Alberta.
Madeleine Allakariallak est animatrice du seul journal télévisé présenté en langue inuktitut au Canada, diffusé sur CBC North. Elle est également présentatrice d’une émission d’actualités diffusée à l’échelle nationale sur Aboriginal Peoples Television Network. Également interprète de chant de gorge, elle est née et a grandi à Resolute Bay, Nunavut.
Militante respectée de la culture et de la langue inuites, Madeleine a appris le chant de gorge en écoutant sa grand-mère. Cette technique très particulière de chant guttural n’est pratiquée que par le peuple inuit et imite les sons familiers de l’environnement arctique comme le chant des oiseaux, le bruit des rivières et les outils des chasseurs.
Madeleine et sa cousine Phoebe Atagotaaluk ont contribué au renouveau de cette technique de chant traditionnelle des Inuits, interdite par les missionnaires jusqu’à la fin des années 1970. Connu sous le nom de Tudjaat, le duo a enregistré un album sur lequel on retrouve d’autres instruments musicaux dans le but d’intéresser les jeunes à cette forme de chant traditionnel. Aujourd’hui, le chant de gorge est pratiqué sous plusieurs formes et genres musicaux dans de nombreuses communautés inuites.
Madeleine a chanté partout dans le monde, notamment pour la famille royale du Japon et lors de visites de divers monarques au Canada. Elle fut également membre du comité qui dresse la courte liste des musiciens autochtones finalistes aux Prix Juno.
À titre de journaliste, Madeleine a interviewé de nombreux artistes à son émission du matin sur CBC, tant en anglais qu’en inuktitut, dont Susan Aglukark et le regretté Stompin' Tom Connors. À titre d’animatrice et productrice pour Aboriginal Peoples TV Network, elle a reçu plusieurs artistes autochtones de talent.
Passionnée par son rôle de militante pour que les voix autochtones soient entendues et représentées dans la société, Madeleine Allakariallak est mère de cinq enfants et grand-mère de bébé Saili.
Éminent leader de sa communauté, Alan fait activement la promotion de la musique autochtone au Canada. Son amour de la musique transparait dans son travail, notamment lorsqu’il fut directeur du développement des musiques autochtones à Manitoba Music, organisation qui aide les artistes autochtones, métis et inuits à faire carrière dans l’industrie manitobaine de la musique.
Il est actuellement directeur du Festival sākihiwē, festival de musique autochtone qui a pour devise : « Chaque scène est pour nous une occasion de défaire les stéréotypes et de réaffirmer l’humanité des Autochtones ». Il a participé à la fondation du Festival Manito Ahbee et des Aboriginal Peoples Choice Music Awards en 2005 (aujourd’hui les Indigenous Music Awards).
Aussi gérant d’artistes, dont le groupe nêhiyawak, Alan affirme qu’il faut reconnaître les diverses musiques créées par les Autochtones et que l’industrie doit leur ouvrir ses portes.
À titre bénévole, Alan a aidé plusieurs organisations dans le domaine de la musique, notamment comme membre du conseil d’administration du Prix de musique Polaris, membre du comité consultatif autochtone du Festival folk de Winnipeg et membre des comités musique rap et musique autochtone des Prix Juno.
En dehors de la musique, Alan a été membre du Mayor’s Indigenous Advisory Circle à la ville de Winnipeg et entraîneur des équipes de hockey et de soccer de son fils. En 2013, il a reçu le Prix Future Leaders of Manitoba pour sa contribution au milieu des arts.
Alan Greyeyes est membre de la Première nation de Peguis, sur le territoire du Traité no Un au Manitoba.
Originaire de Denendeh, le territoire de la nation Dene, Leela Gilday est une musicienne, autrice-compositrice-interprète, guitariste et créatrice réputée. Pour celles et ceux qui habitent dans le nord du pays, sa musique est familière. À l’écoute de sa musique, ceux qui ne connaissent pas cette terre rêveront de la découvrir. Née et ayant grandi dans les Territoires du Nord-Ouest, elle raconte son peuple et le territoire qui l’a vu naître, et elle parle d’amour, de vie et de la culture dynamique qui anime cet environnement dur et implacable. Elle croit aux effets inexplicables de la musique sur les êtres humains, tant dans les moments lumineux que dans les moments où ils sont plus vulnérables. Sa musique a été maintes fois primée, notamment deux fois aux Prix Juno et elle a fait des tournées nationales et internationales pendant quelque 25 ans. Récemment, elle a formé le duo Sechile Sedare avec son frère Jay Gilday. Elle se réapproprie aujourd’hui sa langue maternelle et toutes les chansons de son prochain album sont en langue Dene.
Comme directrice artistique, Leela a travaillé sur de nombreux projets dont Circumpolar Soundscape, le Muskoskwew Quartet, le gala Tsekwi Huya, les galas 2017 et 2020 des Prix Indspire, le concert et album collectifs Gho-Bah/Gombaa. Elle fut également pendant six ans (de 2018 à 2023) directrice musicale des Prix Inspiration Arctique et elle fut superviseure musicale sur divers projets de films sur la santé et le bien-être. Tout au long de sa carrière, elle a travaillé dans de nombreuses communautés d’Amérique du Nord afin de sensibiliser les jeunes au pouvoir de la voix. À titre bénévole, elle a siégé au conseil d'administration du Conseil des Arts des Territoires du Nord-Ouest, et fut cofondatrice et membre du conseil exécutif de NWT. Elle est actuellement membre du conseil de Music Managers Forum Canada qui fait partie du Atti! Indigenous Artists Collective (NWT) et elle est présidente du conseil du nouvel organisme national Indigenous Music Office(IMO). Elle vit et travaille à Yellowknife, aux Territoires du Nord-Ouest, sur le territoire Chief Drygeese du Traité no 8 (Denendeh).
Lowa Beebe (2019-2022)
Amanda Rheaume (2019-2023)
Eldon Weasel Child (2023-2024)