Le Centre national de musique dévoile les 10 artistes et groupes sélectionnés pour ses mini-résidences d’artistes à l’occasion de son 10e anniversaire

Des résidences visant à soutenir les artistes locaux et régionaux et à renforcer l’écosystème musical de l’Alberta dans son ensemble

(Calgary, AB — 6 août 2026) Le Centre national de musique (CNM) est heureux d’annoncer les 10 artistes et groupes de l’Alberta sélectionnés pour ses mini-résidences d’artistes à l’occasion de son 10e anniversaire. Les 10 artistes et groupes sélectionnés sont l’ensemble d’avant-garde Ackerley, Sharif, Rafiq, de Jong Improvising Unit, l’auteur-compositeur et producteur folk-pop Colin Carbonera, la formation jazz et hip-hop Hip Hip Thursday, la chanteuse néo-jazz Kreesha Turner, le compositeur et artiste électronique Noel Fanaeian, le projet de fusion rock alternatif et musique irlandaise 0Stella, l’autrice-compositrice-interprète Rachel Gleddie, l’artiste néoclassique Sarah Houston, le trio folk The Three Sisters et le groupe shoegaze Witch Victim.

Ces résidences condensées de deux jours sont conçues pour soutenir les artistes locaux et régionaux et renforcer l’écosystème musical de l’Alberta dans son ensemble, afin que les artistes puissent vivre et créer dans leur province d’origine sans jamais avoir à la quitter. Chaque artiste aura accès à la collection vivante d’instruments et de technologies musicales du CNM, à ses studios d’enregistrement ainsi qu’à une équipe de studio chevronnée, ce qui lui permettra d’expérimenter, d’écrire, d’enregistrer et d’explorer de nouvelles idées dans un environnement unique au monde.

« L’Alberta abrite une incroyable diversité de voix musicales, et les artistes en résidence de cette année illustrent magnifiquement cette richesse », a déclaré Stephanie Hutchinson, directrice des programmes du CNM. « Alors que nous célébrons le 10e anniversaire du CNM, nous sommes ravis d’offrir à ces artistes le temps, l’espace et les outils nécessaires pour approfondir leur pratique et créer quelque chose qu’ils n’auraient peut-être pas autrement l’occasion de réaliser. Soutenir les musiciens de l’Alberta dans leur province alors qu’ils évoluent et repoussent les limites de leur art est au cœur de ce programme. »

S’appuyant sur des décennies d’expérience au sein de la communauté de musique expérimentale de l’Alberta ainsi que sur des pratiques d’improvisation et de composition reconnues à l’échelle internationale, l’Ackerley, Sharif, Rafiq, de Jong Improvising Unit réunit quatre voix artistiques distinctes qui explorent l’improvisation libre, le collage sonore, l’enregistrement sur le terrain et la musique créative contemporaine.

Auteur-compositeur et producteur primé de Calgary, Colin Carbonera marie pop et folk à une écriture sincère qui met en lumière les moments à la fois doux et poignants de la vie, personnels mais universels, en puisant notamment son inspiration auprès d’auteurs-compositeurs comme Nick Drake et Joni Mitchell.

Hip Hip Thursday réunit six musiciens de Calgary qui rendent hommage aux traditions du jazz et du hip-hop tout en explorant de nouveaux territoires créatifs influencés par le funk, l’indie et le rock. La musique de HHT ne se limite pas au son : le groupe intègre à ses compositions des récits, des émotions ainsi qu’un lien avec des événements importants et les réalités du monde qui nous entoure.

Originaire d’Edmonton, Kreesha Turner est une artiste canado-jamaïcaine certifiée platine qui s’est hissée au sommet des palmarès et dont la voix unique et l’audacieuse fusion des genres lui ont valu une reconnaissance internationale. Mise en nomination cinq fois aux prix JUNO, elle est surtout connue pour « Don’t Call Me Baby », le succès pop qui l’a révélée. Après une décennie loin de la musique, elle revient en 2026 avec une nouvelle série de pièces inspirées du jazz, dont son nouveau simple « Utopia ».

Noel Fanaeian est un compositeur expérimental d’Edmonton qui travaille à la croisée de la musique chorale et électronique. Il collabore avec Pro Coro Canada et le chef Michael Zaugg à la composition d’œuvres où la voix humaine agit à la fois comme présence acoustique et comme signal traité électroniquement. Auparavant actif sous le nom hundredmillionthousand, Fanaeian s’est produit dans 11 pays et a lancé deux albums encensés par la critique.

L’autrice-compositrice-interprète d’Edmonton Rachel Gleddie marie des paroles introspectives à des textures musicales qui suscitent la réflexion — un peu d’indie folk et une touche d’alt-country — pour créer une expérience musicale qui trouve un profond écho auprès de publics partout dans le monde.

Sarah Houston est une pianiste primée et compositrice multi-instrumentiste originaire de Calgary. Alliant des éléments rythmiques dynamiques, de délicates couches sonores et des mélodies qui se détachent avec force dans ses compositions, Houston crée des pièces aux arrangements complexes qui offrent une expérience d’écoute véritablement unique.

The Three Sisters est un trio vocal de Banff composé de Heather Jean Jordan, Irene Poole et Ji Won Baxter. Le groupe marie de riches harmonies à trois voix au piano, au violon, aux ukulélés et à la basse pour créer un son qui transcende les genres, inspiré du folk, du jazz et de l’opéra.

Incorporant un rock brut au violon traditionnel irlandais, au bodhrán et à des mélodies pop rebelles, 0Stella est le projet de Liz Pomeroy, autrice-compositrice-interprète et cycliste de Bentley, en Alberta, qui a parcouru le pays à vélo. Sa musique incarne l’aventure, la communauté et l’environnement, et ses spectacles sont ponctués de chants collectifs avec le public, en anglais comme en irlandais, entraînant les spectateurs dans un univers vibrant de rythmes et de récits.

Witch Victim est un groupe de cinq musiciens de Calgary qui crée un psych-shoegaze caractérisé par des guitares saturées de fuzz, des voix vaporeuses et des rythmes motorik hypnotiques qui brouillent la frontière entre nostalgie et expérimentation. Après son EP éponyme paru en 2024, le groupe développe davantage son imposant mur de son avec un nouvel album qui pousse encore plus loin son style atmosphérique.

Suivez le parcours créatif de chaque artiste grâce à des histoires et des vidéos en coulisses sur amplify.nmc.ca tout au long des célébrations du 10e anniversaire du CNM, qui se poursuivront jusqu’à l’été 2027. 

Un merci tout particulier à Walt et Irene DeBoni pour leur soutien aux mini-résidences d’artistes du CNM.

À propos du National Music Centre | Centre national de musique 
Bien plus qu’un musée, le Centre national de musique (CNM) est un organisme de bienfaisance enregistré qui se consacre à faire rayonner l’amour, le partage et la compréhension de la musique. Le travail du CNM s’articule autour de cinq grands axes : les expositions et les collections, le développement artistique et professionnel, les spectacles et l’enregistrement, l’éducation et l’apprentissage, ainsi que la musique et le bien-être. Depuis son siège social à Studio Bell, au cœur du quartier East Village de Calgary, le CNM célèbre le riche patrimoine musical du Canada en rendant hommage aux artistes légendaires, en soutenant de nouvelles voix et en rassemblant les gens grâce à la musique. En tant que maison de la musique au Canada, le CNM abrite une vaste collection d’instruments rares, d’artefacts et de souvenirs, des studios d’enregistrement de calibre mondial ainsi que quatre panthéons nationaux de la musique, dont le Panthéon de la musique canadienne, le Panthéon de la musique country canadienne, le Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens et le Panthéon de l’ADISQ du Québec. Pour en savoir plus sur les activités offertes sur place au CNM, visitez studiobell.ca. Pour découvrir l’expérience du CNM en ligne, visitez amplify.nmc.ca.

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