Plongez plus profondément dans la collection du Centre national de musique.
Investir dans la musique c’est investir dans la communauté.
Investir dans la musique c’est investir dans la communauté.
En évaluant les programmes du Centre national de musique (CNM) et les contenus qui y sont développés, le Comité consultatif national sur la programmation autochtone du CNM joue un rôle important. Ses membres font en effet profiter l’institution de leur vision et de leur expérience en identifiant les possibilités de programmation et de contenus autochtones, en aidant le CNM à collaborer avec les Autochtones afin de leur offrir des espaces où leur voix sera entendue. Le comité est formé de membres des Premières nations et des communautés métisse et inuite, de sorte qu’il reflète la diversité autochtone et guide le centre dans les choix de programmation et d’expositions du Studio Bell.
David McLeod est coprésident du comité et commissaire de l’exposition Prise de parole du CNM qui met en lumière la force des voix autochtones dans le domaine de la musique. Habitant à Winnipeg, il est chef de la direction de Native Communications Incorporated (NCI), qui exploite un réseau radiophonique provincial. Il est également producteur exécutif de Indigenous Music Countdown (IMC), une émission hebdomadaire présentant le Top 40 diffusée dans 15 stations de radio du pays, dont SiriusXM. En plus de son travail comme radiodiffuseur, David est membre du conseil d’administration du Festival folk de Winnipeg, événement qui célèbre la musique tant au Canada qu’à l’étranger.
David cumule plus de 25 années d’expérience dans les médias, ayant écrit et dirigé des émissions pour enfants diffusées sur CBC Manitoba North, animé des émissions de radio et de télévision et couvert les actualités dans le nord du Manitoba pendant plusieurs années. Il est actuellement vice-président de Aboriginal Peoples Television Network, membre du conseil de la Manitoba Audio Recording Industry Association et membre du Winnipeg Indigenous Writers Collective. Ses écrits ont été publiés dans plusieurs recueils dont Let the Drum Be My Heartbeat, Prairie Fire et CV2.
Tout au long de sa carrière, il a milité pour le développement des médias autochtones, que ce soit au parlement ou au sein des communautés. En 2002, David a reçu un Indigenous Music Award soulignant sa contribution à la promotion de la musique autochtone. Fanatique autoproclamé de musique, David produit toujours NCI, plus ancienne émission de palmarès autochtone au Canada.
Steve Wood est reconnu par tous pour sa connaissance et son leadership dans la pratique du tambour, et pour sa conviction profonde que cet art a le pouvoir d’enrichir la vie des Autochtones, et particulièrement des jeunes. En 1982 il fonde les Northern Cree Singers en compagnie de ses frères Randy et Earl. Originaire de la nation crie de Saddle Lake, le groupe compte des membres d’autres nations du territoire du Traité no 6, dont les nations cries de Frog Lake, Onion Lake, Samson, Louis Bull et Poundmaker.
À ce jour, Northern Cree a publié 40 albums distribués mondialement sur étiquette Canyon Records, de Phoenix, Arizona. Le groupe a été finaliste aux Grammy Awards à neuf reprises, a été maintes fois finaliste aux Prix Juno, prix qu’il a remporté en 2019 et, au fil des années, a reçu plusieurs prix aux Native American Music Awards et aux Canadian Aboriginal Music Awards. Northern Cree a également remporté plusieurs compétitions de chants lors de powwow. Le groupe a aussi composé la musique et joué dans Grey Owl, film important produit et réalisé par Lord Richard Attenborough. Northern Cree s’est également produit sur scène lors du spectacle précédant le Gala des Granny Awards en 2017.
Véritable modèle au sein des populations autochtones, Northern Cree a toujours fait sienne la devise de Steve Wood : « Si tu crois en toi, en ce que tu es, d’où tu viens, en ta culture et surtout ta langue, tu auras accès à ce que tu n’avais jamais même rêvé. »
Steve Wood est également éducateur et mentor au Junior/Senior High School de la Première nation Ermineskin, Alberta.
Madeleine Allakariallak est animatrice du seul journal télévisé présenté en langue inuktitut au Canada, diffusé sur CBC North. Elle est également présentatrice d’une émission d’actualités diffusée à l’échelle nationale sur Aboriginal Peoples Television Network. Également interprète de chant de gorge, elle est née et a grandi à Resolute Bay, Nunavut.
Militante respectée de la culture et de la langue inuites, Madeleine a appris le chant de gorge en écoutant sa grand-mère. Cette technique très particulière de chant guttural n’est pratiquée que par le peuple inuit et imite les sons familiers de l’environnement arctique comme le chant des oiseaux, le bruit des rivières et les outils des chasseurs.
Madeleine et sa cousine Phoebe Atagotaaluk ont contribué au renouveau de cette technique de chant traditionnelle des Inuits, interdite par les missionnaires jusqu’à la fin des années 1970. Connu sous le nom de Tudjaat, le duo a enregistré un album sur lequel on retrouve d’autres instruments musicaux dans le but d’intéresser les jeunes à cette forme de chant traditionnel. Aujourd’hui, le chant de gorge est pratiqué sous plusieurs formes et genres musicaux dans de nombreuses communautés inuites.
Madeleine a chanté partout dans le monde, notamment pour la famille royale du Japon et lors de visites de divers monarques au Canada. Elle fut également membre du comité qui dresse la courte liste des musiciens autochtones finalistes aux Prix Juno.
À titre de journaliste, Madeleine a interviewé de nombreux artistes à son émission du matin sur CBC, tant en anglais qu’en inuktitut, dont Susan Aglukark et le regretté Stompin' Tom Connors. À titre d’animatrice et productrice pour Aboriginal Peoples TV Network, elle a reçu plusieurs artistes autochtones de talent.
Passionnée par son rôle de militante pour que les voix autochtones soient entendues et représentées dans la société, Madeleine Allakariallak est mère de cinq enfants et grand-mère de bébé Saili.
Éminent leader de sa communauté, Alan fait activement la promotion de la musique autochtone au Canada. Son amour de la musique transparait dans son travail, notamment lorsqu’il fut directeur du développement des musiques autochtones à Manitoba Music, organisation qui aide les artistes autochtones, métis et inuits à faire carrière dans l’industrie manitobaine de la musique.
Il est actuellement directeur du Festival sākihiwē, festival de musique autochtone qui a pour devise : « Chaque scène est pour nous une occasion de défaire les stéréotypes et de réaffirmer l’humanité des Autochtones ». Il a participé à la fondation du Festival Manito Ahbee et des Aboriginal Peoples Choice Music Awards en 2005 (aujourd’hui les Indigenous Music Awards).
Aussi gérant d’artistes, dont le groupe nêhiyawak, Alan affirme qu’il faut reconnaître les diverses musiques créées par les Autochtones et que l’industrie doit leur ouvrir ses portes.
À titre bénévole, Alan a aidé plusieurs organisations dans le domaine de la musique, notamment comme membre du conseil d’administration du Prix de musique Polaris, membre du comité consultatif autochtone du Festival folk de Winnipeg et membre des comités musique rap et musique autochtone des Prix Juno.
En dehors de la musique, Alan a été membre du Mayor’s Indigenous Advisory Circle à la ville de Winnipeg et entraîneur des équipes de hockey et de soccer de son fils. En 2013, il a reçu le Prix Future Leaders of Manitoba pour sa contribution au milieu des arts.
Alan Greyeyes est membre de la Première nation de Peguis, sur le territoire du Traité no Un au Manitoba.
Né et élevé au sein de la nation Siksika, en Alberta, Eldon Weasel Child a d’abord parlé la langue Blackfoot. Il est aujourd’hui activement engagé dans la préservation de la culture de son peuple.
La musique constitue une partie importante de sa vie. Il a commencé à chanter dans les powwow dès l’âge de six ans et, à huit ans, il était chanteur principal de son groupe de joueurs de tambours. En 1987, son groupe Blackfoot Crossing a remporté un important concours international de chant lors de l’événement Gathering of Nations à Albuquerque, NM.
Pendant plus de 30 ans, Eldon a siégé à plusieurs conseils, commissions et tribunaux de la nation Siksika et fut pendant plus de 20 ans membre élu du Conseil Siksika. En reconnaissance de son travail et de son leadership, il a reçu en 2003 le Prix du leadership Alberta Aboriginal Role Model.
Musicien country réputé, Eldon fut l’un des deux finalistes lors du concours du Canadian Country Music Hall of Fame en 1999, ce qui lui a valu comme prix d’enregistrer un mini album de cinq chansons à Nashville, Tennessee. En 2013, il a reçu le prix du musicien de l’année de la Blackfoot Canadian Cultural Society.
Eldon est actuellement gardien du savoir et instructeur de la culture et de la langue Blackfoot auprès de plusieurs institutions, dont Old Sun Community College et Blackfeet Community College. Il est également consultant et éducateur interculturel chez Siipisto Consulting.
Originaire de Denendeh, le territoire de la nation Dene, Leela Gilday est une musicienne, autrice-compositrice-interprète, guitariste et créatrice réputée. Pour celles et ceux qui habitent dans le nord du pays, sa musique est familière. À l’écoute de sa musique, ceux qui ne connaissent pas cette terre rêveront de la découvrir. Née et ayant grandi dans les Territoires du Nord-Ouest, elle raconte son peuple et le territoire qui l’a vu naître, et elle parle d’amour, de vie et de la culture dynamique qui anime cet environnement dur et implacable. Elle croit aux effets inexplicables de la musique sur les êtres humains, tant dans les moments lumineux que dans les moments où ils sont plus vulnérables. Sa musique a été maintes fois primée, notamment deux fois aux Prix Juno et elle a fait des tournées nationales et internationales pendant quelque 25 ans. Récemment, elle a formé le duo Sechile Sedare avec son frère Jay Gilday. Elle se réapproprie aujourd’hui sa langue maternelle et toutes les chansons de son prochain album sont en langue Dene.
Comme directrice artistique, Leela a travaillé sur de nombreux projets dont Circumpolar Soundscape, le Muskoskwew Quartet, le gala Tsekwi Huya, les galas 2017 et 2020 des Prix Indspire, le concert et album collectifs Gho-Bah/Gombaa. Elle fut également pendant six ans (de 2018 à 2023) directrice musicale des Prix Inspiration Arctique et elle fut superviseure musicale sur divers projets de films sur la santé et le bien-être. Tout au long de sa carrière, elle a travaillé dans de nombreuses communautés d’Amérique du Nord afin de sensibiliser les jeunes au pouvoir de la voix. À titre bénévole, elle a siégé au conseil d'administration du Conseil des Arts des Territoires du Nord-Ouest, et fut cofondatrice et membre du conseil exécutif de NWT. Elle est actuellement membre du conseil de Music Managers Forum Canada qui fait partie du Atti! Indigenous Artists Collective (NWT) et elle est présidente du conseil du nouvel organisme national Indigenous Music Office(IMO). Elle vit et travaille à Yellowknife, aux Territoires du Nord-Ouest, sur le territoire Chief Drygeese du Traité no 8 (Denendeh).
Lowa Beebe (2019-2022)
Amanda Rheaume (2019-2023)